BERLIN-HAMBURG
Inhalt - Synopsis
Verfolgung (1964)
Ein ruppiges, struppiges Wesen mit einem Menschengebiß – seine Beine sind 2 gedrechselte Stuhlbeine – jagt ein blumiges, weibliches Wesen. Er bringt sie zu Fall, indem er eines seiner Stuhlbeine nach ihr schleudert. Er frißt die Blüte, die ihren Körper darstellt und trägt die glatten Damenbeine nachhause. Er stellt sie in eine Vase. Über Nacht wachsen aus den Beinen weiter Beine wie Ableger bei einem Kaktus. Er schafft Vasen herbei und verteilt die Ableger darauf. Auch sie bekommen wieder Ableger. Er entledigt sich der meisten, indem er sie Nachbarn in den Briefkasten steckt. Eins bleibt übrig. Es wächst mit vielen Ablegern zu einem symmetrischen Baum, der an einen Weihnachtsbaum denken läßt. Wie Kerzen zündet er die nach oben ragenden Stöckelabsätze der Damenschuhe an. Er schläft ein. Die letzte Kerzenflamme verursacht einen Brand; der Film geht in Realfilm über: Der Hintergrund, mit ihm die Requisiten und die Figur verbrennen.
(Franz Winzentsen)
In-Side-Out (1964)
Ein junger Mann begegnet einem sehr ungewöhnlichen, schönen Mädchen. Er versucht alles, um ihre Aufmerksamkeit zu wecken und sich ihr zu nähern. Doch ihre und seine Welt scheinen nicht zusammenkommen zu können. – Dann trifft er einen Rivalen (Cowboy), den er aus dem Felde schlägt. Er setzt die Jagd nach ihr fort, und bei seiner nächsten Begegnung mit ihr ist er erfolgreich. Für einen Augenblick scheinen sie zueinander zu gehören. – Als er später an sie zurückdenkt, wird ihm bewusst, wie sehr die Begegnung mit dem Mädchen sein Leben beeinflusst hat.
Abends, wenn der Mond scheint (1964/65)
Ein Mann und eine Frau suchen nach einem Lebenspartner. Sie geben Heiratsannoncen auf, korrespondieren miteinander und treffen sich zum ersten Mal. Der mit den Stilmitteln der Plakatgraphik und Werbeoptik spielende Film beobachtet ihre Vorbereitungen und alltäglichen Verrichtungen in »streng grafisch gebauten Kameraeinstellungen, in deren distanzierter Kühle wir die Peinlichkeiten und Lügen der Adenauer-Zeit einkapselten«.
(Helmut Herbst)
Aufzeichnungen (1965)
Kurz-Experimentalfilm für die Hochschule für bildende Künste (HfbK), Hamburg.
Klammer auf, Klammer zu (1966)
Eine »Klammer« aus semidokumentarischen Aufnahmen einer Bowlingbahn und einer Passantenbefragung umrahmt eine Spielhandlung, in der der Hamburger Ole Blaum das Land per Anhalter verlassen will, aber nur bis in die Lüneburger Heide kommt. Er lernt ein Mädchen mit einem Jaguar kennen, das ihren Wagen an einen einarmigen Schäfer verkauft. Ole kehrt mit dem Zug nach Hamburg zurück.
Anfangszeiten (1966)
Fünf Fahrradfahrer haben Plakatteile eines Filmtitels an ihren Fahrrädern befestigt und fahren einen Tag lang durch Hamburg, um für den Film zu werben. Bald gerät das Unternehmen in völlige Unordnung. So werden die werbenden Fahrer Opfer des Films, für den sie werben.
Zeitgenössische Kritiken.
In-Side-Out / Abends, wenn der Mond scheint
IN-SIDE-OUT erzählt von einem jungen Mann, der einem Mädchen nachläuft in einem exotischen Berlin, das Mädchen auch bekommt und sich dann an seine uralte Schreibmaschine setzt, um die Euphorien der bizarren Jagd dingfest zu machen. Dem platten Einfall ist mit Vehemenz zu Dimensionen verholfen: IN-SIDE-OUT ist ein flirrender Bilderbogen über eine wunderliche Stadt, ein Spottlied auf die im Handel befindlichen Metaphern des avangardistischen Films der New Yorker Schule, eine Verhöhnung jener mythisch aufgeputzten Atombomben-und-Selbstmord-Melancholie ihrer Ideologen, ein Film voll erotischer Fröhlichkeit, ein Film, der seine mondänen Gebärden nicht ernst nimmt und über seine Marihuana-Exaltationen lacht.
George Moorse wußte, was er wollte, und Pamela, das Mädchen, wie man einen Film zu schneiden hat: IN-SIDE-OUT zeigt einen jungen Mann, der frei genug ist, auch den Hanswurst zu spielen, wo es ihm Spaß macht und etwas einzubringen verspricht, und einen Regisseur, der den Mut hatte, nicht zum Publikum zu schielen, sich alles zu leisten, aber gleichzeitig den Verstand, abzuwägen und seinen Film makellos zu fügen.
Der zweite Film des Colloquiums – ABENDS, WENN DER MOND SCHEINT von Peter Rühmkorf und Helmut Herbst – nimmt sich dagegen ein wenig teutonisch aus: die Geschichte einer Heiratsannonce, eine Bengta-Bischoff-Paraphrase, ein Versuch, Techniken des Zeichentrickfilms zur Verfremdung realer Vorgänge zu benutzen und Klischees der Werbespots kritisch auf den Kopf zu stellen.
Mit Wut und Freude verzeichnen Rühmkorf und Herbst eklige Details aus dem Alltag eines wüsten Buchhalters, der in der Morgenzeitung die Spalte »Heiratsmarkt« durchmustert und sich mit Phrasen vom Leben an sich und der Begegnung im echten Gespräch an seine Opfer heranpirscht, und einer schüchternen, nicht mehr ganz frischen Dame, der ihr einsames Bett zu kalt geworden ist: eine Seife in Großaufnahme, an der sich Haare kräuseln, ein verkleckertes Bahnhofsklo, Badewasser, das flockig abläuft, Spiegeleier, mit einem eindeutigen Kommentar in die Pfanne gehauen.
Uwe Nettelbeck: Hilfe aus Berlin – Walter Höllerers Versuch, den deutschen Film zu retten
Die Zeit, Nr. 22, 28.5.1965
Aufzeichnungen
Die Kamera nimmt Signale einer Großstadt auf, montiert eine Folge langer Fahrten und kurzer, rhythmischer Bildfetzen (Musik: »Tryptichon« von Max Roach). Plakatfragmente, Lichtzeichen, Transport- und Spielautomaten, die menschenleere Szenerie einer durchrationalisierten Zivilisation werden zum Schauplatz pseudo-orgiastischer Rhythmen einer artifiziellen Vitalität. Die vorfabrizierten Trümmer einer kaum geborenen Menschheit gehen über in die eher beruhigenden Bildfolgen von Skeletten und Monstrositäten und einer wuchernden Vegetation voller Sinn und Eigenleben.
(Produktionsmitteilung)
Klammer auf, Klammer zu
KLAMMER AUF, KLAMMER ZU von Hellmuth Costard nimmt das Kino als Lieferant für auswechselbare Bilder der Wirklichkeit ernst, stellt es aber ständig in Frage. Der 35-mm-Film hat am Anfang und am Ende je eine 16-mm-Sequenz (mit entsprechend verkleinertem Bildausschnitt), diese »Klammern« stellen die erfundene Geschichte in einen quasi-dokumentarischen Rahmen: am Anfang Bilder von einer Bowlingbahn, am Ende Befragungen von Passanten. Es wird gefragt, ob man gern in einem Film mitwirken möchte, eine Frage, die sich damit, daß man sie filmt, von selbst erledigt. Kokett knüpft der Film Beziehungen zu politischen Ereignissen. Die Bundestagswahl nämlich trieb den schnauzbärtigen Hamburger Ole Blaum dazu, die Bundesrepublik auf mindestens zwei Jahre zu verlassen. Er fährt per Anhalter in die Gegend von Lüneburg, wo er ein Mädchen im Jaguar trifft. Ein Sportflugzeug kommt im Tiefflug an, Ole Blaum packt das Mädchen und wirft sich mit ihm in den Straßengraben. Die unangemessene Reaktion, der Sprung in den Straßengraben, leitet sich aus Kino-Erfahrungen ab, die dann anschließend durch feierliche Erklärungen – »Wir gehören der gleichen Generation an« – bespöttelt werden. Das Mädchen verkauft den Jaguar an einen Schäfer. Die beiden liegen im Gras. Das Mädchen wendet sich an den jungen Mann und sagt: »Ich kenne Sie zwar noch nicht lange, aber ...«. Dieser Satz könnte aus einem Film der Kino-Anbeter stammen, er würde dort mindestens eine Aufforderung zum Beischlaf einleiten, wenn nicht des Angebot einer Mordkomplizenschaft. In Costards Film sagt das Mädchen »kann ich Ihnen ein Gedicht machen?«, und das Lachen der Zuschauer belegt, daß man sich tatsächlich einen Kinoschluß für den Satz gedacht hat: die Aufdeckung der falschen Erwartung provoziert das Lachen. [...]
Landschaften, Dialoge, Sätze, Gedanken sind durch Kino-Erinnerungen vorstellt, es braucht List, ihnen zu entkommen. Eine Schar Kinder trabt durchs Bild. Einer wird an die Wand gestellt, die anderen knallen ihn ab. Kinderspiele im Zeitalter des italienischen Western und der Vietnam-Reportagen. Ole Blaum zog als Tramper aus, im Speisewagen eines D-Zuges kehrt er nach Hamburg zurück und nimmt seine »soziologischen Studien« wieder auf, die ihn dann wieder auf den Film verweisen. KLAMMER AUF, KLAMMER ZU ist ein genauer Film, weil er die vom Kino geschaffene Wirklichkeit verarbeitet, er ist ein witziger Film, der sich die Erwartungen des Publikums zunutze macht und ihm hilft, sich von ihnen durch Lachen zu befreien. Hellmuth Costard ist der erste deutsche Filmer, der Richard Lester verstanden hat.
Werner Kließ: »Klammer auf, Klammer zu« von Hellmuth Costard – Das Kino – Kino
Film, Nr. 5, Mai 1967